Arquitecturas soñadas

Vamos terminando este extraño trimestre.

Y la penúltima tarea que os propongo, grupos de 2º ESO, es inventar un paisaje arquitectónico a todo color, a mano alzada, sin reglas, ni escuadras ni cartabones, ni medidas y proporciones ajustadas a la realidad.

Esta ilustración es de una ilustradora y arquitecta portuguesa, Ana Aragao, quien crea unos universos de construcción fantasiosos e irreales, y por ello, tan creativos y sorprendentes.

Poco más os cuento sobre su obra. Si queréis conocer un poco más sobre sus trabajos, entrad en su página web.

Y lo que tendríais que hacer es crear una ilustración arquitectónica, utilizando vuestra imaginación y los rotuladores que tengáis a mano para colorearla de forma libre.

No dudo de que se os ocurrirán paisajes urbanos preciosos y creativos.

¡Ánimo!

Ilustración y HAIKUS

Al igual que el curso pasado por estas fechas, durante este trimestre he pedido al grupo de EPVA de 4º de ESO una actividad que mezcla la creación literaria y la ilustración.

La tarea consiste en crear un haiku y realizar una ilustración relacionada a partir de la secuencia de cuatro dibujos que montan en una animación GIF.

Una vez conocen la composición creativa de un haiku, toca elaborar la secuencia de las cuatro ilustraciones. Se fotografían o escanean y se guardan en orden según el movimiento buscado.

Vamos a crear la animación con el editor de imágenes GIMP. Se puede hacer con cualquier otra aplicación y de hecho Google Fotos te crea una animación con el número de imágenes que quieras, aunque no puedes controlar la velocidad de la secuencia.

En primer lugar, abrimos el editor GIMP y subimos nuestros cuatro dibujos mediante la opción "abrir como capas":

Y seleccionamos nuestros cuatro dibujos para subir al editor:

Una vez subidos, comprobamos que están las cuatro imágenes, picando en la pestaña Ventanas (Capas, canales, rutas...), donde comprobaremos el orden de nuestros dibujos subidos:

Y si no están en el orden deseado, lo cambiamos con estas flechas en verde, con las que vamos subiendo o bajando cada imagen hasta situarla en el lugar que va a tener en la secuencia:

Y guardamos. Archivo, guardar como...y ponemos al archivo la extensión .gif:

Se nos pedirá ir a diálogo de exportar para poder seguir trabajando:

Y después se nos abrirá un cuadro con el protocolo para seguir guardando nuestro GIF, en el que tendremos que marcar la opción guardar como animación:

Y antes de confirmar la exportación le daremos la velocidad de secuencia:

Por ejemplo, 500 milisegundos. A medida que aumentamos esta cifra, la secuencia será más lenta, así que tendréis que ir probando varias veces hasta conseguir la que se adecue a vuestro trabajo.

Y por fin le damos a exportar, lo que nos permitirá obtener nuestra secuencia animada.

Pues hasta aquí las instrucciones. En cuanto tenga los trabajos que me enviaréis, los mostraré por aquí junto con vuestros preciosos haikus.

¡Ánimo!

BODEGÓN CON DETALLE

    Esta semana vamos a seguir trabajando los métodos para la creación de volumen y espacio, pero utilizando todos a la vez, solapamiento, altura del objeto en el papel, tamaño, luz y sombra. 

     Recordar el significado de cada uno:

Solapamiento es el efecto que se produce al tapar un objeto a otro, perdiéndose parte de él.

Altura del objeto en el papel es el efecto que produce de alejamiento un objeto, a medida que lo situamos mas alto en el papel.

Tamaño es el efecto que se produce al relacionar lejanía con reducción de dimensiones.

Luz es el efecto que se produce en una parte de un objeto cuando recibe directamente el foco de luz.

Sombra es el efecto contrario y se produce en la parte del objeto contrario al foco de luz.

    Todos estos métodos se han venido desarrollando y utilizando a lo largo de la historia del arte y uno de los apartados donde mas se ha utilizado es en el dibujo de bodegones.

    El bodegón, también llamado " naturaleza muerta", fue una disciplina que tuvo su apogeo en el siglo XVII y adquirió importancia por sí solo, pues en muchas etapas de la historia, solo había sido un complemento de parte de un cuadro. 

     Generalmente los bodegones se suelen pintar con técnicas como la acuarela, el pastel y el óleo, que es donde adquieren su mayor esplendor debido a los diferentes contrastes que se producen entre los colores, la luz y las sombras, pero también da un bello resultado hecho a base de lápiz, tinta o carboncillo, donde solo se trabaja con blanco, negro y grises.

     Observar los bodegones que os expongo aquí a modo de ejemplo:                                                             

                        

                                                     
                                                                    

Fuerte contraste entre luz y sombra resaltando mucho los objetos.                  

Mas iluminación en la parte izquierda que en la derecha

   


Detalle de manzanas

Detalle de objeto y como incide la luz dentro de la taza

El trabajo que os propongo es COPIAR EN UN FOLIO A4 EL BODEGÓN QUE TENÉIS MAS ABAJO en el que se ve una botella, una copa, un plato y manzanas y SIGUIENDO LOS PASOS QUE OS INDIQUÉ PARA HACER EL TRABAJO DE "SOLAPAMIENTO Y ALTURA", teniendo en cuenta que se debe ir paso a paso, primero buscando el centro del papel y del dibujo, marcando la parte baja de los objetos, etc...HASTA COMPLETARLO CON LAS LUCES, LAS SOMBRAS Y LOS TONOS INTERMEDIOS O GRISES.

¡ÁNIMO Y A TRABAJAR!

TAREAS PARA CASA 4

                                               EL CONTORNO

En la tarea anterior vimos las diferencias entre contorno, dintorno y silueta, comprobando como cualquiera de las tres opciones de una forma, nos representaba perfectamente cualquier cosa de las que nos rodea. 

En este nuevo trabajo nos vamos a centrar en la realización de contornos pero un poco mas complicados, ya que poseen un mayor detalle y por tanto la representación es más realista.

Como base para el trabajo he elegido un pintor y escultor que a algunos os sonará y que fue un gran revolucionario del arte del siglo XX, Pablo Picasso.

Pablo Ruiz Picasso nació en Málaga y muy joven se marchó a Barcelona y posteriormente a París donde desarrolló toda se carrera artística, consiguiendo un gran reconocimiento mundial.

Fue el creador del Cubismo dentro del arte abstracto. Pero además de ser un gran pintor, fue también un gran dibujante y en esta faceta suya es donde nos vamos a centrar.   Aquí debajo  podéis ver algunos de los dibujos que hacía, unas veces eran solo eso, dibujos y otros eran estudios previos para obras mayores.                                                    

                                                       

Retrato

Dibujo previo para obra

                                   

Mujer durmiendo

Paloma de la paz

Dibujo de toro para su obra Guernica

     Una vez que hemos visto varios dibujos ahora os toca a vosotros hacer de artistas y el trabajo consiste en COPIAR SOBRE UN FOLIO A4 EL RETRATO QUE ESTÁ DEBAJO, utilizando lápiz y cuando ya lo tengamos hecho deberemos repasar las líneas a rotulador de color. Tener muy en cuenta que el dibujo debe ser lo mas grande posible y adaptarse al tamaño del folio. Como siempre hemos dicho cuidado al repasar los dibujos con rotulador y poner un folio para apoyar la mano, de lo contrario lo normal es que se manche. 

¡Bueno pues a dibujar!

Retrato

Diseño de una VIÑETA

La viñeta tradicional suele ser una ilustración que representa una situación, un mensaje, un pensamiento de uno o varios personajes y que suele ir acompañada de un texto corto.

Estas dos, del genial Forges, ¡irrepetible!, y uno de los mejores humoristas gráficos de nuestro país:

Quino, otro artista maravilloso, nos deja viñetas como estas, con su personaje más famoso, Mafalda, y sus amigos:

Seguimos con el tema de LA FORMA, pues este tipo de imágenes pertenecen al estilo figurativo, con un grado de iconicidad cercano a la realidad.

La viñeta que os voy a proponer diseñar, como la tarea VI para los grupos de 2º de ESO, es fotográfica y llevará un texto relacionado.

Vamos a trabajar con un editor de imágenes online y gratuito, LUNAPIC, con el cual manipularemos la imagen elegida y añadiremos el bocadillo cómic donde incrustaremos el texto.

Podéis poner en vuestra viñeta cualquier personaje que se os ocurra, y no solo humano, sino que puede ser un animal o incluso un objeto.

Os pongo este trabajo como un ejemplo, para que veáis que podéis utilizar cualquier cosa que tengáis por casa.

- Entonces, primero decidid qué foto vais a hacer y a qué o a quién.
- Entráis en Google y buscáis Lunapic. Al abrir la web subid vuestra foto desde donde se os indica.

Una vez subida vuestra foto, podéis cambiar el tamaño, si es demasiado grande o demasiado pequeña:

Y os aparece un cursor, que deslizáis a izquierda o derecha, según el tamaño que queráis dejar a la imagen, y después debéis darle a aplicar, para que se guarde el tamaño y podáis seguir trabajando.

Y por fin, a editar. Tenéis un conjunto de pestañas en la zona superior. Las más interesantes: Filters, Effects, Art...Yo probé unas cuantas, con estos resultados...

Cartoon (Effects)

Escher (Art)

Charcoal (Filters)

Neon (Filters)

Water (Filters)

Kandinsky (Art)

A medida que vais probando tenéis la opción de deshacer lo que habéis hecho:

Y cuando tengáis el efecto definitivo, lo guardáis:

Probad y elegid el que más os guste y tenga sentido con la imagen y el texto que después le pondremos:

Fire (Filters)

Y una vez que tenemos la imagen modificada le vamos a añadir el globo o bocadillo, picando en la pestaña DRAW y en Speech Bubbles:

Elegid el tipo entre los que se os muestran y lo movemos por la imagen hasta el lugar apropiado, variando no solo la posición sino el tamaño:

Una vez llegados hasta aquí, ya que hemos colocado el globo, podemos guardar el trabajo.

Para añadir el texto, yo he utilizado otro editor, Befunky, donde subimos la imagen y buscamos la opción de añadir texto en las pestañas laterales de la izquierda.

Y, por supuesto, una vez terminada la tarea de poner el texto, lo guardáis y me lo enviáis.

Seguro que vais a tener muy buenas ideas. Si tenéis dudas, me escribís al correo y yo intentaré ayudaros. 

¡Ánimo!

TAREAS PARA CASA 3

                            CONTORNO, DINTORNO Y SILUETA

Hoy vamos a hablar de tres conceptos el contorno, el dintorno y la silueta, que están muy relacionados entre ellos y dentro de una misma palabra que es la forma.

Todos entendemos cuando nos hablan de "forma" a qué se están refiriendo y que cada objeto tiene una "forma" que lo diferencia de otro. Se podría decir que la forma es el conjunto de líneas y planos que definen un objeto. Pues las líneas y los planos por separado es lo que hoy vamos a ver y aprender a diferenciar.

El contorno es la línea que rodea el objeto, el ejemplo mas claro lo hemos hecho algunas veces, cuando hemos puesto nuestra mano sobre un folio o papel y con un lápiz hemos ido rodeándola y al levantarla se ha quedado una línea con la forma. Esa línea es el contorno.

Contorno de un avión

El dintorno es el espacio interior que queda dentro del contorno y que evidentemente crea la misma forma visual  del objeto, solo que ahora está definida por un plano interior limitado por el contorno y que puede estar decorado.

                   Dintorno de una hoja

Y por último la silueta que es la unión de los dos conceptos anteriores y que visualmente sigue manteniendo la forma, pero unificada por un solo color.

Silueta de gato

Ahora vamos a poner unos ejemplos para aclarar un poco las ideas y que os sirva de inspiración. En estos ejemplos que os pongo están representados los tres conceptos a la vez aunque no en el mismo orden.   

          

                                                             

Contorno, dintorno y silueta

Contorno, silueta y dintorno

         

       
                   

Contorno, silueta y dintorno

Vuestro trabajo consiste en realizar un contorno con cartulina, dibujarlo tres veces sobre el folio A4 y  hacer lo mismo que en los ejemplos, para que se vean los tres conceptos claramente, poniendo   debajo el nombre de cada uno de ellos. 
¡¡Suerte, mucha imaginación y a trabajar!!