miércoles, 23 de septiembre de 2020

Un nuevo curso y una nueva realidad

Comenzamos este curso con una situación extraordinaria, tras terminar el curso anterior con otra que lo fue aún más, trabajando entonces desde la distancia y con una incertidumbre que aún se mantiene y con la que hemos recibido este septiembre, además de encontrarnos con una necesidad de adaptación general excepcional.

Y ante estas circunstancias hay que seguir adelante, con la responsabilidad que nos marcan las nuevas normas y con toda la creatividad que podamos hacer fluir en el aula. Por eso, me parece tan especialmente importante comenzar el curso en 1º de ESO con el tema del lenguaje visual.


Nos hemos encontrado el centro lleno de marcas, señales, indicaciones, carteles. Todo un contexto alrededor de la señalética, necesario para estos momentos de especial cuidado con las normas y los protocolos de actuación.




Puertas y ventanas abiertas en las aulas, pasillos y escaleras señalizados para entrar y salir, dispensadores de gel por doquier, recordatorios sobre el uso de la mascarilla y la distancia social... Está siendo un comienzo de curso duro y peculiar, que va a suponer un enorme esfuerzo por parte de toda la comunidad educativa: alumnado, profesorado, personal no docente, limpiadoras y... de las familias desde casa.
Para hacer más llevadera la situación, intentaremos aportar desde las clases de EPVA nuestro granito de arena, y contribuir con creatividad e ilusión mediante nuestras tareas y actividades. Así que necesitamos mucho ánimo en este nuevo curso, que esperemos termine con mucho más color y mucha más luz.

martes, 7 de julio de 2020

TRABAJOS 2º ESO SEPTIEMBRE 2020

PRIMER TRIMESTRE

1º.- TRABAJO SOBRE TANGENCIAS

El trabajo consiste en realizar un dibujo con circunferencias y rectas tangentes como se muestra en el siguiente dibujo, para posteriormente decorarlo con colores. La condición para su correcta ejecución es que los radios de las circunferencias y su recta tangente correspondiente deben formar un ángulo de 90º.


2º.- TRABAJO DE PAISAJE CON PARALELAS

El segundo trabajo que debemos hacer es con la escuadra y el cartabón, realizar paralelas para decorar los elementos de un paisaje. La técnica adecuada es la utilización de rotuladores de colores.
Os pongo dos ejemplos para que veáis como debe quedar.

                                                 


3º.- TRABAJO DE CONSTRUCCIÓN DE ÓVALO

Para la construcción del óvalo nos vamos a fijar en un vídeo tutorial de youtube que es " Como trazar un óvalo según el eje mayor" de PdD profesor de dibujo. La medida del eje mayor que se debe coger para su construcción es de 120 mm. procurando que esté lo mas centrado posible en un folio A 4.

4º.- TRABAJO DE CONSTRUCCIÓN DE UNA ESTRELLA DE 7 PUNTAS

Para este trabajo vamos a volver a youtube y buscaremos primero " como se divide una circunferencia en 7 partes iguales", del mismo autor que el anterior. La medida de la circunferencia que se debe tomar es de 80 mm. centrada en un folio tamaño A4.
Una vez dividida vemos el siguiente vídeo del mismo autor " Polígono estrellado de 7 puntas" y terminamos el trabajo.

5º.- TRABAJO DE CONSTRUCCIÓN DE UNA ESTRELLA DE 9 PUNTAS

En este trabajo buscamos como dividir la circunferencia en 9 partes primero, viendo el vídeo " Eneágono inscrito en una circunferencia (nonágono)" del mismo autor.
Cuando tengamos la circunferencia de 80 mm. de radio dividida, en vez de hacer el polígono, nos vamos al vídeo " Polígono estrellado de 9 puntas, eneágono estrellado" y realizamos la estrella.
Utilizamos el mismo tamaño de papel que en los anteriores trabajos.

6º.- TRABAJO DE CONSTRUCCIÓN DE UN OVOIDE

En este trabajo vamos a trazar un ovoide. Para ello recurrimos de nuevo a youtube y buscamos " Trazar un ovoide (según su eje menor )" del mismo autor.

7º.- TRABAJO ESCRITO SOBRE ANNI ALBERS

Hacer un trabajo escrito a mano o a ordenador sobre esta artista, siguiendo las pautas que explicamos en el curso, es decir:
 - Se debe realizar sobre una carilla de un A4
 - El nombre de la autora decorado en la parte superior.
 - Un pequeño dibujo relacionado con ella de como máximo 40 mm.
 - Biografía, Obras mas importantes, Estilo, Técnicas utilizadas, Movimiento artístico, etc...en el resto de la carilla.

SEGUNDO TRIMESTRE

8º.- TRABAJO DE CREACIÓN DE UNA TEXTURA CON LANAS

El trabajo consiste en hacer un dibujo sobre un cartón y rellenar los espacios con lanas de colores.
El tamaño del cartón es el mismo que para los anteriores trabajos, es decir A4. Los materiales necesarios, además del cartón, serian una aguja de lana ( tienen el ojal mayor que las de coser con hilo y son mas gordas) y en algunos casos pegamento transparente para pegar en algunos puntos la lana al cartón cuando los tramos sean muy largos.

9º.- TRABAJO GAMA CROMÁTICA SIMPLE

El trabajo en este caso, consiste en realizar sobre una plantilla que te pongo mas abajo, una escala cromática utilizando uno de los colores primarios, azul cyan, amarillo o rojo magenta e irlos mezclando con blanco, unas veces para aclararlo, y otras con negro, para oscurecerlo, rellenando los cuadritos del dibujo.
La calidad en el trabajo viene dado por la variedad de tonos del color y por la perfección a la hora de perfilar los espacios.



10º.- TRABAJO DE TÉMPERA SOBRE UN PAISAJE

En este trabajo vamos a seguir utilizando la técnica de la témpera y se trata de ir mezclando colores, según nuestro gusto, para pintar el paisaje que os pongo mas abajo. Para hacerlo es conveniente hacer el dibujo lo más parecido posible sobre una cartulina A 4 y utilizar pinceles del nº 0, nº 2 y nº 4.



TERCER TRIMESTRE

11º.- TRABAJO DE FABRICACIÓN DE UNA MAQUETA

Este trabajo consiste en fabricar una casa siguiendo los pasos de un tutorial de youtube,"How To Make a Small Cardboard House ". La casa se puede decorar como queramos.

12º.- TRABAJO PARA REALIZAR UNA PERSPECTIVA CÓNICA

Con el descubrimiento de la perspectiva en el Renacimiento ( finales siglo XIV y siglo XV ), se crea un procedimiento para representar espacios en las obras artísticas. Hasta esa fecha se había intentado a través de la utilización de líneas oblícuas y cambios de tamaño.
A partir de su descubrimiento se mejoró la composición y esto permitió dar mas realismo a las obras al asemejarse a la forma de ver del ser humano.
Vamos a realizar la perspectiva central de un interior y mas concretamente de una habitación.
Los pasos deben ser los siguientes:

1º.- Sobre un folio blanco o papel tamaño A-4 colocado en sentido horizontal, se traza en el centro un rectángulo de 80 x 50 mm. lo más horizontal posible.

2º.- Desde cada vértice del rectángulo se trazan líneas rectas hasta sus correspondientes esquinas del folio.

3º.- Prolongar las dos líneas inferiores por dentro del rectángulo hasta que se corten en un punto al que pondremos PF ( Punto de Fuga ).

4º.- Medir la mitad del borde inferior del folio y marcar. A partir de esta ir marcando hacia cada lado medidas de 20 mm.

5º.- Colocar la regla desde  cada marca hasta el PF.

6º.- Trazar las líneas hasta la parte inferior del rectángulo del centro.

7º.- En sentido horizontal trazar también líneas pero teniendo en cuenta que, debido a la perspectiva, a medida que se van acercando al rectángulo del centro tienen que disminuir la separación entre ellas.

8º.- Si se ha resuelto correctamente el dibujo nos quedará el suelo de la habitación dividido como un damero y el siguiente paso y último será colorear de distinto color cada trozo.

El dibujo debe quedar como este:

















13º.- TRABAJO DE DIBUJO DE UN BODEGÓN

En este trabajo vamos a ver dos formas de crear espacios en el dibujo, aparte de el sombreado y la perspectiva que ya dimos, ahora vamos a ver el solapamiento y la altura en el soporte.
El solapamiento es un procedimiento que consiste en la ocultación de una parte de un objeto lo que produce en el observador la sensación de que el objeto incompleto se encuentra detrás de algo. Esto que parece tan obvio, no es mas que un efecto de nuestra mente y de patrones que hemos ido aprendiendo desde nuestro nacimiento.
El otro concepto es la altura del objeto en el soporte o papel. Este concepto también es un patrón aprendido y está relacionado con la estructura visual, por la cual un objeto que se va elevando hacia el horizonte da la sensación de alejamiento. 
Para el trabajo que vamos a hacer tenemos que tener en cuenta el procedimiento que estuvimos haciendo en clase para el encaje de un dibujo y cuyos pasos fueron los siguientes:

1º.- Colocar el papel folio A4 según el dibujo sea mas ancho que alto, horizontal, o mas alto que ancho en vertical.
2º.- Marcar el centro aproximado del papel.
3º.- Buscar en el dibujo que tenemos que copiar también el centro.
4º.- Observar los objetos que hay a la izquierda del centro y los que hay a la derecha.
5ª.- Marcar con una pequeña línea la base de los objetos que están en primer plano.
6º.- Marcar con otra pequeña línea la parte superior de esos mismos objetos observando cuales son mas altos y cuales mas bajos.
7º.- Hacer lo mismo con los objetos que no se ven completos ( solapamiento ) marcando la parte de abajo, que deberá estar un poco mas alta que la de los objetos que marcamos al principio ( altura en el soporte ), y posteriormente la parte de arriba respetando la altura con los otros objetos.
8º.- Dibujar los contornos de los objetos.
9º.- Colorear y decorar el dibujo a vuestro gusto.


Es muy importante que respetéis los pasos que os he indicado para la realización del dibujo.

14º.- TRABAJO DE DIBUJO DE UN BODEGÓN CON DETALLE

En este trabajo vamos a seguir viendo los métodos para la creación de volumen y espacio, pero utilizando todos a la vez, solapamientoaltura del objeto en el papeltamañoluz y sombra
     Recordar el significado de cada uno:
Solapamiento es el efecto que se produce al tapar un objeto a otro, perdiéndose parte de él.
Altura del objeto en el papel es el efecto que produce de alejamiento un objeto, a medida que lo situamos mas alto en el papel.
Tamaño es el efecto que se produce al relacionar lejanía con reducción de dimensiones.
Luz es el efecto que se produce en una parte de un objeto cuando recibe directamente el foco de luz.
Sombra es el efecto contrario y se produce en la parte del objeto contrario al foco de luz.
    Todos estos métodos se han venido desarrollando y utilizando a lo largo de la historia del arte y uno de los apartados donde mas se ha utilizado es en el dibujo de bodegones.
    El bodegón, también llamado " naturaleza muerta", fue una disciplina que tuvo su apogeo en el siglo XVII y adquirió importancia por sí solo, pues en muchas etapas de la historia, solo había sido un complemento de parte de un cuadro. 
     Generalmente los bodegones se suelen pintar con técnicas como la acuarela, el pastel y el óleo, que es donde adquieren su mayor esplendor debido a los diferentes contrastes que se producen entre los colores, la luz y las sombras, pero también da un bello resultado hecho a base de lápiz, tinta o carboncillo, donde solo se trabaja con blanco, negro y grises.
     Observar los bodegones que os expongo aquí a modo de ejemplo:                                                             
                        

                                                   
                                                                    






Fuerte contraste entre luz y sombra resaltando mucho los objetos.                  




Mas iluminación en la parte izquierda que en la derecha

 


Detalle de manzanas




Detalle de objeto y como incide la luz dentro de la taza





El trabajo que os propongo es COPIAR EN UN FOLIO A4 EL BODEGÓN QUE TENÉIS MAS ABAJO en el que se ve una botella, una copa, un plato y manzanas y SIGUIENDO LOS PASOS QUE OS INDIQUÉ PARA HACER EL TRABAJO DE "SOLAPAMIENTO Y ALTURA", teniendo en cuenta que se debe ir paso a paso, primero buscando el centro del papel y del dibujo, marcando la parte baja de los objetos, etc...HASTA COMPLETARLO CON LAS LUCES, LAS SOMBRAS Y LOS TONOS INTERMEDIOS O GRISES.



15º.- TRABAJO PARA REALIZAR UNA VIÑETA

Todos sin excepción habéis leído alguna vez un cómic o historieta, que no es mas que un relato contado mediante imágenes fijas. Los primeros aparecieron a principios del siglo XX generalmente asociados a la prensa, mediante tiras narrativas, aunque a lo largo de la historia se conocían manifestaciones de este tipo en todas las culturas, con historias contadas de forma fraccionada en paredes de templos, palacios, monumentos, arcos conmemorativos, etc...
     Las historietas o cómic están divididas en viñetas y suelen representar una escena de la historia que estamos contando. En ella pueden aparecer todos los elementos que se utilizan en este tipo de narrativa, los bocadilloslas cartelasonomatopeyassignos cinéticos, etc...como podemos ver en los siguientes ejemplos:







     EXISTEN VARIADAS FORMAS, ESTILOS Y TEMAS, desde la más simple a otras mas complicadas que requieren una práctica y especialización.
Vuestro trabajo consiste en un folio A-4 realizar una viñeta con tema y estilo libre, cuidando de que no sean copias exactas de alguno de los que ya existen. 
Se trata de crear nuestro propio personaje si es posible y si no, modificar alguno existente.
Si queréis le podéis dar color o dejarlo en blanco y negro.

¡¡NOS VEMOS EN SEPTIEMBRE!!





martes, 30 de junio de 2020

TRABAJOS 1º ESO SEPTIEMBRE 2020

PRIMER TRIMESTRE

1º.-TAREA CON ESCUADRA Y CARTABÓN

Los trabajos con escuadra y cartabón se suelen realizar para dibujos que requieren precisión. Este tipo de trabajos se les suele llamar "dibujo técnico" y suele estar asociados a estudios relacionados con las ingenierías y la arquitectura.
Es importante saber manejar estos dos instrumentos de dibujo pues de ello depende la calidad del acabado.
Si ponemos en el buscador de internet como se manejan, aparecerán varias opciones explicativas, si no recordamos lo explicado en clase.
Recordamos que las características de las rectas paralelas es que siempre están a la misma distancia una de otra.
El trabajo consiste en dividir un folio con marco o margen, cuyas medias eran, puesto en sentido horizontal, 20 mm. a la izquierda y 10 mm. en los otros tres lados; en cuatro partes y en cada una de ellas un tipo de paralelas, horizontales, verticales, oblicuas o inclinadas a la izquierda y oblicuas o inclinadas a la derecha.

2º.- TRABAJO DE PAISAJE CON PARALELAS

Esta segunda tarea es una aplicación mas artística del trabajo anterior y sirve para seguir practicando con la escuadra y el cartabón.
El trabajo consiste en dibujar un paisaje con diferentes elementos, árboles, montañas, nubes, sol, etc...
y utilizando las rectas paralelas, verticales, horizontales, inclinadas, decorar los espacios y elementos de dicho paisaje. Se pueden utilizar rotuladores de diferentes colores para hacerlo mas vistoso.
Existen varios ejemplos en este mismo blog de trabajos de compañeros (ir a la columna de la derecha en el menú ENTRADAS y buscar PARALELAS ) donde aparecen trabajos abstractos y a continuación paisajes.

3º.- TRABAJO ESCRITO SOBRE W. KANDINSKY

Como hemos hecho durante el curso, este trabajo consiste en hacer un breve resumen distribuido en tres apartados,su biografía, obras mas importantes y otro apartado con información variada sobre su estilo, movimiento artístico, obras en museos, técnicas, etc...
Todo debe caber en una cara de un folio, en cuyo encabezamiento se debe poner el nombre del pintor y un pequeño dibujo de algo relacionado con él y debajo los tres apartados mencionados anteriormente.

SEGUNDO TRIMESTRE

4º.- TRABAJO SOBRE TEXTURAS

El trabajo consiste en dividir una cartulina en 8 partes iguales y realizar 4 texturas visuales ( eran las que no tenían relieve) y 4 táctiles ( sí tenían relieve ).
Como ejemplo aquí puedes ver alguno de los trabajos.












5º.- TRABAJO SOBRE EL CIRCULO CROMÁTICO

El siguiente trabajo es realizar con la técnica de la témpera un circulo cromático de seis colores.
Para su realización se debe hacer un círculo de 80 mm. de radio y dividirlo en 6 partes iguales como porciones de una tarta. En los huecos alternos hay que pintar los tres colores primarios amarillo, azul cyan y rojo magenta. Y en los tres restantes los secundarios que salen al mezclar los dos primarios que tiene a los lados, el verde, el naranja y el violeta.
Puedes ver a continuación el ejemplo.


6º.- TRABAJO DE PAISAJE CON TÉMPERA

Pues en este trabajo vamos a seguir usando la técnica de la témpera, pero ahora aplicada a la realización de un dibujo. Teniendo en cuenta las mezclas que se pueden hacer con los colores primarios y secundarios y además añadiéndoles blanco, vamos a hacer el dibujo que aparece mas abajo, intentando buscar los colores mas parecidos. 
Lo primero será dibujar con lápiz los contornos de los elementos, para posteriormente dar los colores.


Se puede hacer alguna modificación al dibujo. 

7º.- TRABAJO ESCRITO JOAQUÍN SOROLLA

Lo mismo que hemos hecho en el trabajo anterior sobre W. Kandinsky, ahora lo vamos a hacer sobre este pintor español.

TERCER TRIMESTRE

8º.- TRABAJO PAISAJE EN 3D (POP-UP)

Este trabajo correspondiente al tercer trimestre fue el primero del confinamiento y consiste en siguiendo el vídeo de youtube "POP-UP TUTORIAL: Efecto de profundidad con paralelos", hacer el paisaje que aparece. Si se quiere se puede modificar los elementos que aparecen.

9º.- TRABAJO DE PERSPECTIVA CÓNICA

Siguiendo con el aprendizaje de los procedimientos para la creación de espacios en soportes de dos dimensiones, vamos a realizar una perspectiva cónica. Para ello vamos a seguir los siguientes pasos:

1º.- Marcar en un folio blanco el centro y poner sobre él PF ( Punto de Fuga ).

2º.- Situándolo en posición horizontal, trazar en la parte inferior una recta horizontal a 20 mm. del borde del papel.

3º.- Trazar a cada lado de esta línea dos marcas, una a 30 mm. y otra a 80 mm. del borde lateral.

4º.- Trazar por cada marca una línea recta vertical. En un lado que midan 50 mm. y en el otro 100 mm.

5º.- Cerrar la parte superior de las líneas con otra horizontal, de forma que se construyan dos figuras , en un lado un cuadrado de 50x50 mm y en el otro un rectángulo de 50x100 mm.

6º.- Unir cada vértice de las figuras con el punto de fuga ( PF) mediante una línea recta discontínua (- - - - - ).

7º.- Terminar de construir las figuras completando los lados con las medidas que se quiera respetando la verticalidad y horizontalidad.

8º.- Colorear con lápices de madera las caras que desde nuestro punto de vista serian visibles.

SE ADJUNTA DIBUJO



                                     


10º.- TRABAJO DE SOMBRAS

Siguiendo con el tema de los procedimientos para crear espacios y por tanto dar realismo a un dibujo, vamos a trabajar " las sombras ". Para entender mejor el concepto hay que tener en cuenta que el concepto de " sombra " viene relacionado directamente con otro concepto muy vital como es " la luz ". Es fácil entender que para que haya sombras es necesario que exista la luz, bien sea natural, por ejemplo el sol, bien artificial, una lámpara o bombilla.
      Cada tipo de luz da un tipo de sombra. La luz natural produce sombras mas suaves y envolventes, mientras la luz artificial las produce mas definidas y con mayor contraste.
      Otro de los conceptos que hay que tener en cuenta a la hora de realizar sombras es que siempre se producen en el lado opuesto de donde viene la luz. Si al objeto le da la luz desde la izquierda, la sombra siempre aparecerá a la derecha del objeto y cuando la sombra viene del otro lado, la sombra aparecerá sobre la izquierda.
Dependiendo del tipo de objeto y su forma,  las sombras se producen de una u otra manera. Las sombras de un objeto con caras planas tendrá cada cara de una intensidad que dependerá de la dirección dela luz. En los objetos curvos las sombras variarán su intensidad gradualmente y poco a poco. 





Sombras en objetos con caras planas ( poliedros )














              Sombras en objetos con caras curvas







    A continuación os voy a mostrar otros dibujos donde se ve como actúan las sombras para conseguir en definitiva crear un espacio o volumen.


























   
     









     El trabajo que vamos a hacer no va a ser tan complicado, pero ya tenéis una idea hasta donde podemos llegar con práctica  y dedicación. Espero que os hayáis inspirado y ahora os explico en qué consiste vuestro trabajo. 
      En un folio o papel en blanco tenéis que dibujar dos cubos en la parte superior, uno sombreando con líneas y el otro con trazos redondos, y una esfera en la parte inferior siguiendo los pasos del tutorial de youtube: Clases de sombreado: como dibujar sombras- Arte Divierte.
      Espero que disfrutéis y no preocuparos si no sale al principio, como ya he dicho anteriormente es cuestión de práctica. 
   
11º.- TRABAJO DE CONTORNO, DINTORNO Y SILUETA 

Hoy vamos a hablar de tres conceptos el contornoel dintorno y la silueta, que están muy relacionados entre ellos y dentro de una misma palabra que es la forma.
Todos entendemos cuando nos hablan de "forma" a qué se están refiriendo y que cada objeto tiene una "forma" que lo diferencia de otro. Se podría decir que la forma es el conjunto de líneas y planos que definen un objeto. Pues las líneas y los planos por separado es lo que hoy vamos a ver y aprender a diferenciar.
El contorno es la línea que rodea el objeto, el ejemplo mas claro lo hemos hecho algunas veces, cuando hemos puesto nuestra mano sobre un folio o papel y con un lápiz hemos ido rodeándola y al levantarla se ha quedado una línea con la forma. Esa línea es el contorno.







Contorno de un avión





El dintorno es el espacio interior que queda dentro del contorno y que evidentemente crea la misma forma visual  del objeto, solo que ahora está definida por un plano interior limitado por el contorno y que puede estar decorado.






                   Dintorno de una hoja







Y por último la silueta que es la unión de los dos conceptos anteriores y que visualmente sigue manteniendo la forma, pero unificada por un solo color.








Silueta de gato







Ahora vamos a poner unos ejemplos para aclarar un poco las ideas y que os sirva de inspiración. En estos ejemplos que os pongo están representados los tres conceptos a la vez aunque no en el mismo orden.   
          
                                                             
Contorno, dintorno y silueta
Contorno, silueta y dintorno
       

     
                 





Contorno, silueta y dintorno



























Vuestro consiste en realizar un contorno con cartulina, dibujarlo tres veces sobre el folio A4 y  hacer lo mismo que en los ejemplos, para que se vean los tres conceptos claramente, poniendo   debajo el nombre de cada uno de ellos. 
¡¡Suerte, mucha imaginación y a trabajar!! 

12º.-TRABAJO DE SILUETA CON DETALLE                                                                                                         
En la tarea anterior vimos las diferencias entre contorno, dintorno y silueta, comprobando como cualquiera de las tres opciones de una forma, nos representaba perfectamente cualquier cosa de las que nos rodea. 
En este nuevo trabajo nos vamos a centrar en la realización de contornos pero un poco mas complicados, ya que poseen un mayor detalle y por tanto la representación es más realista.
Como base para el trabajo he elegido un pintor y escultor que a algunos os sonará y que fue un gran revolucionario del arte del siglo XX, Pablo Picasso.
Pablo Ruiz Picasso nació en Málaga y muy joven se marchó a Barcelona y posteriormente a París donde desarrolló toda se carrera artística, consiguiendo un gran reconocimiento mundial.
Fue el creador del Cubismo dentro del arte abstracto. Pero además de ser un gran pintor, fue también un gran dibujante y en esta faceta suya es donde nos vamos a centrar.   Aquí debajo  podéis ver algunos de los dibujos que hacía, unas veces eran solo eso, dibujos y otros eran estudios previos para obras mayores.                                                    
                                                       
Retrato
Dibujo previo para obra
                                   


Mujer durmiendo
Paloma de la paz
Dibujo de toro para su obra Guernica




     Una vez que hemos visto varios dibujos ahora os toca a vosotros hacer de artistas y el trabajo consiste en COPIAR SOBRE UN FOLIO A4 EL RETRATO QUE ESTÁ DEBAJO, utilizando lápiz y cuando ya lo tengamos hecho deberemos repasar las líneas a rotulador de color. Tener muy en cuenta que el dibujo debe ser lo mas grande posible y adaptarse al tamaño del folio. Como siempre hemos dicho cuidado al repasar los dibujos con rotulador y poner un folio para apoyar la mano, de lo contrario lo normal es que se manche. 
¡Bueno pues a dibujar!



Retrato


13º.- TRABAJO DE MODELADO

Para el siguiente trabajo vamos a trabajar con el modeladoEl modelado es una técnica que consiste en dar forma a un material, generalmente arcilla, que tiene la cualidad de poderse manipular de forma fácil y que un vez secado, dejándolo al aire libre o mediante cocción, adquiere dureza y permite decorar su superficie bien pintándola (policromía) o bien cubriéndola con materiales nobles que se adhieren con pegamentos ( dorado,  plateado).
El modelado ya se usaba en la Prehistoria para realizar estatuillas y posteriormente fue evolucionando hasta hoy. Generalmente estaba relacionada con la religión y a partir del Renacimiento con otros ámbitos como el militar, estatuas de  generales, caudillos, y con figuras relevantes de la vida civil, reyes, ministros, etc...
En Andalucía tuvo su máxima expansión en el siglo XVII con el Barroco y la imaginería  cofrade.
De los talleres de los escultores salieron la mayoría de las vírgenes y cristos que hoy procesionan por las calles en la Semana Santa.
Las imágenes que os pongo a continuación están realizadas con la técnica del modelado con arcilla y algunas están pintadas (policromadas) y otras sin pintar ( terracota ).




























EL TRABAJO QUE VAMOS A HACER ES MODELAR CON PLASTILINA, para no usar barro que necesita unas condiciones de mantenimiento especiales. Para hacerlo vamos a ir a YOUTUBE y ponemos " modelar animales con plastilina" y ahí aparecen diferentes animales hechos con este material y como se hacen. Cada uno elegirá el que mas le guste y dependiendo de la dificultad pues así será la calificación. A mas difícil nota mas alta.

¡¡BUEN TRABAJO Y EN SEPTIEMBRE NOS VEMOS!!








viernes, 19 de junio de 2020

AUTORRETRATOS Y ÁRBOLES (4º de ESO)

En estos últimos días de este accidentado curso voy a intentar subir a este espacio una muestra de los trabajos que han realizado los alumnos y las alumnas desde sus hogares, y quiero empezar por los de EPVA de 4º de ESO.

Una de las primeras tareas propuestas para este nivel fue un autorretrato, inspirado en los trabajos de los y las artistas que aparecían en esta entrada. Sin duda, la ilustradora que más les inspiró fue Paula Bonet, pues en estos retratos se pueden apreciar elementos característicos de sus preciosas ilustraciones. 

El primer autorretrato de los siguientes me parece fantástico, muy bien trabajado, y muy ilustrativo del estado de ánimo con el que nos sorprendieron los primeros días del confinamiento. ¡Qué bonito trabajo para recordar estos días tan difíciles que hemos pasado!


Marta


Y la segunda tarea que les pedí fue el diseño de un árbol con acuarelas o témperas, siguiendo algunas recomendaciones técnicas del vídeo de la entrada correspondiente. 

Álvaro

Emma

Lucía

Collage con todos los árboles entregados

En las siguientes entradas seguiré subiendo los preciosos trabajos del alumnado, tanto de 4º como de 2º de ESO, porque han trabajado desde casa, sí, y la mayoría bastante bien.
¡Mucho ánimo!