Retratos con carácter: MIGUEL CERRO

El ilustrador MIGUEL CERRO me ha dado la idea para la siguiente tarea del grupo de EPVA de 4º ESO. 

Hace tiempo me hice con uno de sus libros ilustrados, "Dejadez, inconformismo y otros Retratos", y en estos días lo he retomado pensando en todas esas personas que hemos dejado de ver, en las circunstancias actuales de confinamiento, pero en las que pensamos por algún detalle de su carácter que nos llama especialmente la atención.

Si visitáis su web, encontraréis trabajos de ilustración maravillosos, pero en este trabajo al que dedico esta entrada realiza "una recopilación de ilustraciones donde se muestran algunas personalidades de gente que en muchas ocasiones tenemos más cerca de lo que pensamos".

Según sigue describiéndose en la contraportada del libro...

"Con toques surrealistas, pero con una explicación lógica, se intenta buscar, por una parte, la perplejidad y el impacto a primera vista, y, por otro, que la propia persona encuentre la conexión con el comentario de cada imagen y tener así una idea más clara de cada personalidad ilustrada".

Algunas de las ilustraciones del libro, con sus comentarios correspondientes:

Retrato de alguien que nunca llega cuando se le espera

Retrato de alguien que te cuida, te protege y te enseña a volar

Retrato de alguien que no se conforma donde está

Retrato de alguien que mira mucho para fuera pero poco para dentro

Retrato de alguien que vive del pasado

¿Qué título les pondríais a estas otras ilustraciones?

Ahora os toca a vosotros inventar ese retrato que represente a una persona con un carácter específico que capte vuestra atención y añadir, al igual que en los retratos de Miguel Cerro, el comentario que describa dicho retrato. Seguro que se os ocurren ideas sorprendentes, como las de este fantástico ilustrador. Sed creativos, ¡no vale copiarse!

¡Ánimo!

Emulando a PEJAC

Para la siguiente tarea de los grupos de 2º de ESO, vamos a fijarnos en un artista cántabro que se hace llamar PEJAC, cuya iniciativa artística Stay Art Home se ha dejado ver durante estos días en televisión y en redes sociales. 

Aunque es conocido sobre todo como artista urbano, sus proyectos sociales nos hablan de su conexión con la realidad a través del humor y la melancolía, como podemos leer en unas declaraciones propias sobre su obra en este enlace.

En este vídeo queda recogida la idea de este precioso proyecto artístico global:

Entrando en su página web, el primer mensaje que encontramos es el germen de este proyecto artístico: todo el mundo tiene un artista en su interior.  Y nos encontramos con la respuesta creativa desde distintos puntos del planeta, de mucha gente que se ha dejado llevar por la inquietud de probar, desde la intimidad de este confinamiento en casa, a jugar con el paisaje exterior y las siluetas que invitan a soñar y descubrir mundos fantásticos.

La actividad que os propongo es esta: buscar la silueta de una forma, persona o animal y fotografiarla delante del paisaje que veis desde cualquier ventana de vuestra casa, de forma que la imagen resultante nos mueva a la sorpresa y, por qué no, a una sonrisa en estos tiempos de encierro obligado.

Yo he probado con dos intentos. Busqué las siluetas en internet, las calqué de la pantalla de mi portátil sobre un folio fino y las rellené de rotulador negro. Después las recorté...

Son pequeñitas, de entre 6 y 8 cm de altura. Después de recortarlas con mucho cuidado, y poniendo un trozo pequeñito de cinta adhesiva de doble cara, las he pegado en el cristal, probando distintas posiciones y jugando con la vista del exterior desde mi ventana.

Pues esta es la tarea que os propongo. Ya veis que seguimos con el tema de La Forma, trabajando la silueta y jugando con la imaginación a ver más allá de lo que vemos.

Estoy segura de que os vais a divertir con esta tarea y que os atreveréis a enviarme más de un trabajo.

¡¡¡Ánimo!!!

SOLAPAMIENTO Y ALTURA

Esta semana vamos a ver otras dos formas de crear espacios en el dibujo, aparte de el sombreado y la perspectiva que ya dimos, hoy vamos a ver el solapamiento y la altura en el soporte.

El solapamiento es un procedimiento que consiste en la ocultación de una parte de un objeto lo que produce en el observador la sensación de que el objeto incompleto se encuentra detrás de algo. Esto que parece tan obvio, no es mas que un efecto de nuestra mente y de patrones que hemos ido aprendiendo desde nuestro nacimiento.

El otro concepto es la altura del objeto en el soporte o papel. Este concepto también es un patrón aprendido y está relacionado con la estructura visual, por la cual un objeto que se va elevando hacia el horizonte da la sensación de alejamiento. 

Para el trabajo que vamos a hacer tenemos que tener en cuenta el procedimiento que estuvimos haciendo en clase para el encaje de un dibujo y cuyos pasos fueron los siguientes:

1º.- Colocar el papel folio A4 según el dibujo sea mas ancho que alto, horizontal, o mas alto que ancho en vertical.

2º.- Marcar el centro aproximado del papel.

3º.- Buscar en el dibujo que tenemos que copiar también el centro.

4º.- Observar los objetos que hay a la izquierda del centro y los que hay a la derecha.

5ª.- Marcar con una pequeña línea la base de los objetos que están en primer plano.

6º.- Marcar con otra pequeña línea la parte superior de esos mismos objetos observando cuales son mas altos y cuales mas bajos.

7º.- Hacer lo mismo con los objetos que no se ven completos ( solapamiento ) marcando la parte de abajo, que deberá estar un poco mas alta que la de los objetos que marcamos al principio ( altura en el soporte ), y posteriormente la parte de arriba respetando la altura con los otros objetos.

8º.- Dibujar los contornos de los objetos.

9º.- Colorear y decorar el dibujo a vuestro gusto.

Es muy importante que respetéis los pasos que os he indicado para la realización del dibujo.

Suerte y a trabajar.

El BODEGÓN como ejercicio

La siguiente tarea para el grupo de EPVA de 4º de ESO es realizar un bodegón, una composición con diversos objetos que se disponen sobre una superficie, por ejemplo una mesa, y se colocan de forma que se solapen o tapen entre sí, y percibamos el espacio entre ellos mediante los distintos recursos que nos ofrecen la forma y el color.

En este bodegón del artista Paul Cézanne, observamos diferentes elementos y sus texturas: mueble de madera, telas, botellas, objetos de cerámica, frutas, verduras.

El espacio viene representado por el solapamiento de los objetos entre sí, la perspectiva y el uso del color: esas frutas en tonos cálidos destacan sobre los verdosos del fondo.

El siguiente, también de Cézanne, nos muestra formas muy similares, pero colocadas de tal forma que nos ofrecen una idea de la profundidad de la mesa sobre la que están dispuestas.

Si nos fijamos en algunos de los bodegones de los artistas más representativos del cubismo, vemos que aquí la ilusión de espacio y profundidad es secundaria. Es más importante la forma de cada objeto, sus planos, su relación con el objeto de al lado y el uso mucho más libre del color. Se observa cómo se reducen las formas a figuras geométricas y así nos ofrecen una perspectiva múltiple, como si las viéramos desde distintos puntos de vista y los representáramos todos en la misma forma. Como ejemplo, este Bodegón (1944), de Pablo Picasso:

O estos de Juan Gris , el primero, y el segundo de Georges Bracque:

Otro bodegón, este de Fernand Léger:

Pero la tarea que os voy a pedir está más relacionada con este otro bodegón del genial Picasso:

En el correo que os he enviado con el enlace a esta entrada os he adjuntado una foto con un ejemplo de la composición que podéis montar con los objetos que elijáis para vuestro bodegón.

Y en esta obra de Picasso os podéis inspirar para seguir las indicaciones que os doy sobre las líneas que crucen vuestro dibujo y el color que luego debéis aplicar a cada zona que se obtiene.

Seguro que hacéis un buen trabajo.

 ¡Ánimo, artistas!

LA FORMA Y EL ESPACIO

Seguimos sacando partido al tema de LA FORMA con 2º de ESO. Si nos vamos a la diapositiva 15 de la presentación que compartí con vosotros en este enlace, allí nos encontramos con las relaciones espaciales entre las formas. Estas nos permiten poder representar el espacio en una obra, mediante los recursos que volvemos a repasar aquí:

- Superposición o solapamiento, que nos permite determinar qué figura está más cerca y delante de las que puedan estar más alejadas. Las formas que tapan a otras serán las más cercanas. Como ejemplo, este bodegón de Henri Matisse:

- Disminución del tamaño, por lo que entendemos que las figuras más pequeñas de una composición están más lejos que las que son más grandes, que serán las más cercanas. Mirad, además del ejemplo anterior, esta obra de la artista María Blanchard:

- Contraste de color, por lo que percibimos como más cercanas las figuras en colores más cálidos y brillantes, respecto a las que tienen colores más fríos y apagados. Otro ejemplo con obras de grandes artistas, en este caso Paul Klee, en cuya obra percibimos más cercanos los colores cálidos:

- Contraste de formas, diferenciando nuestra precepción entre formas abiertas y cerradas (más cercanas las cerradas) y entre formas geométricas y orgánicas (más cercanas las geométricas).

En esta obra de Monet percibimos antes las líneas más definidas del puente que las que bordean las flores en el agua:

Y en esta obra de Kandinsky, se perciben antes las formas geométricas de esos tejados rojizos (que son como romboides) que el resto del paisaje:

Esto es solo un repaso a los recursos que nos permiten representar el espacio entre las formas que queremos dibujar. 

La nueva tarea que vamos a hacer es la siguiente:

- Coged varios objetos de vuestra cocina o de vuestro cuarto. Pueden ser vasos y botellas de diferentes tamaños, jarras o jarrones, libros, piezas de frutas de diferentes formas y tamaños, etc.

- Disponedlos sobre vuestra mesa, de forma que unos tapen a otros, que estén más cerca del borde de la mesa algunos y otros más alejados, y así creareis una composición que será la que dibujéis en vuestro formato. Pero antes, haced una foto para que os hagáis una idea de cómo debe quedar en vuestro dibujo. 

Por ejemplo, una foto que yo he hecho de un conjunto de objetos:

Y después, dibujad en vuestro formato lo que veis. Analizad los espacios entre unas formas y otras; cómo se solapan o tapan unos objetos con otros; cómo ocupan el espacio en nuestro dibujo.

Importante: ¡no calquéis sobre la foto! El dibujo tiene que ser honesto, no hagáis trampa...

No os pido ni color, ni sombras. Seguimos con el dibujo de contornos, pero ahora con varios objetos e intentado representar el espacio.

Ya sabéis, antes de empezar, consultadme vuestras dudas a través del correo, como siempre.

¡Ánimo!

TAREAS PARA CASA 2

CREACIÓN DE VOLUMEN Y ESPACIO

       Siguiendo con el tema de los procedimientos para crear espacios y por tanto dar realismo a un dibujo, esta semana vamos a trabajar " las sombras ". Para entender mejor el concepto hay que tener en cuenta que el concepto de " sombra " viene relacionado directamente con otro concepto muy vital como es " la luz ". Es fácil entender que para que haya sombras es necesario que exista la luz, bien sea natural, por ejemplo el sol, bien artificial, una lámpara o bombilla.

      Cada tipo de luz da un tipo de sombra. La luz natural produce sombras mas suaves y envolventes, mientras la luz artificial las produce mas definidas y con mayor contraste.

      Otro de los conceptos que hay que tener en cuenta a la hora de realizar sombras es que siempre se producen en el lado opuesto de donde viene la luz. Si al objeto le da la luz desde la izquierda, la sombra siempre aparecerá a la derecha del objeto y cuando la sombra viene del otro lado, la sombra aparecerá sobre la izquierda.

Dependiendo del tipo de objeto y su forma,  las sombras se producen de una u otra manera. Las sombras de un objeto con caras planas tendrá cada cara de una intensidad que dependerá de la dirección dela luz. En los objetos curvos las sombras variarán su intensidad gradualmente y poco a poco. 

Sombras en objetos con caras planas ( poliedros )

              Sombras en objetos con caras curvas

    A continuación os voy a mostrar otros dibujos donde se ve como actúan las sombras para conseguir en definitiva crear un espacio o volumen.

   

     

     El trabajo que vamos a hacer no va a ser tan complicado, pero ya tenéis una idea hasta donde podemos llegar con práctica  y dedicación. Espero que os hayáis inspirado y ahora os explico en qué consiste vuestro trabajo para la semana. 

      En un folio o papel en blanco tenéis que dibujar dos cubos en la parte superior, uno sombreando con líneas y el otro con trazos redondos, y una esfera en la parte inferior siguiendo los pasos del tutorial de youtube: Clases de sombreado: como dibujar sombras- Arte Divierte.

      Espero que disfrutéis y no preocuparos si no sale al principio, como ya he dicho anteriormente es cuestión de práctica. 

       La semana que viene más. 

HACEMOS UNA PERSPECTIVA

Con el descubrimiento de la perspectiva en el Renacimiento ( finales siglo XIV y siglo XV ), se crea un procedimiento para representar espacios en las obras artísticas. Hasta esa fecha se había intentado a través de la utilización de líneas oblícuas y cambios de tamaño.
A partir de su descubrimiento se mejoró la composición y esto permitió dar mas realismo a las obras al asemejarse a la forma de ver del ser humano.
Antes de explicar el proceso del trabajo os pongo dibujos de ejemplos para que podáis valorar el efecto que produce este procedimiento tanto en paisajes como en interiores.

                                                               

                   

Vamos a realizar la perspectiva central de un interior y mas concretamente de una habitación.
Los pasos deben ser los siguientes:

1º.- Sobre un folio blanco o papel tamaño A-4 colocado en sentido horizontal, se traza en el centro un rectángulo de 80 x 50 mm. lo más horizontal posible.

2º.- Desde cada vértice del rectángulo se trazan líneas rectas hasta sus correspondientes esquinas del folio.

3º.- Prolongar las dos líneas inferiores por dentro del rectángulo hasta que se corten en un punto al que pondremos PF ( Punto de Fuga ).

4º.- Medir la mitad del borde inferior del folio y marcar. A partir de esta ir marcando hacia cada lado medidas de 20 mm.

5º.- Colocar la regla desde  cada marca hasta el PF.

6º.- Trazar las líneas hasta la parte inferior del rectángulo del centro.

7º.- En sentido horizontal trazar también líneas pero teniendo en cuenta que, debido a la perspectiva, a medida que se van acercando al rectángulo del centro tienen que disminuir la separación entre ellas.

8º.- Si se ha resuelto correctamente el dibujo nos quedará el suelo de la habitación dividido como un damero y el siguiente paso y último será colorear de distinto color cada trozo.

El dibujo debe quedar como este:

SUERTE Y BUEN OJO.

Grabado y estampación (4º ESO)

Para el tercer trimestre de este curso tenía pensado ver el tema del GRABADO con el grupo de EPVA de 4º de ESO y darle movimiento al tórculo del Aula de Plástica. El tórculo es una prensa para estampación de grabados.

Aunque no estamos en el aula, podemos hacer igualmente grabado en casa y probar a estampar sobre papel, con distintas gamas de color, aprovechando el tema de los movimientos en el plano (ya visto en clase con el proyecto de la nueva columna Escher...) y echándole imaginación con las formas.

¿Qué podemos utilizar en casa para esta actividad? Material que se pueda trabajar con un cuchillo o con un cúter, siempre con mucho cuidado. Patatas, goma de borrar, goma eva… Para esta última podéis visitar esta página para curiosear.

¿Qué vamos a hacer? En primer lugar, pensar en la composición que queremos realizar sobre el formato (A4, bloc de dibujo, como siempre). Y vamos a diferenciar entre el fondo y la forma, con texturas y estampados diferentes. Por ejemplo, para el fondo, podemos estampar con un sello a base de lana o cuerda, como este:

O si tenemos algún resto de cartón ondulado, también nos ofrece una textura interesante:

Para el color, utilizad las témperas o cualquier otro colorante que nos pueda servir para dejar la huella del material sobre el soporte. Estampad rápido para que no se seque demasiado pronto la pintura en el cartón o sello.

Pensad en un color para el fondo y en otro, o en varios, que contrasten con el primero. Gamas de complementarios, de valores, gamas fría y cálida, colores vecinos en el círculo cromático...

Y para la forma, grabad sobre media patata, o en goma eva recortada, o en una goma de borrar que podáis cortar...

Aquí va un vídeo para orientaros, aunque no necesitáis las gubias, sino cualquier herramienta que tengáis por la cocina de casa.

Por tanto, cread una composición de tema libre, con fondo a base de estampación con texturas y formas grabadas y estampadas sobre dicho fondo en colores que ofrezcan un contraste interesante.

En breve publicaré vuestros autorretratos, árboles y paisajes. ¡Hay trabajos preciosos!.

¡Ánimo y a disfrutar creando!

DIBUJO DEL NATURAL: CONTORNOS

Para la siguiente tarea del tema de LA FORMA con 2º de ESO, y ya que hemos trabajado con soltura la SILUETA, os propongo un ejercicio sobre el CONTORNO.

Retrato de Olga

(Pablo Picasso)

En la presentación sobre La Forma que os envié el mes pasado, y que podéis ver de nuevo en este enlace, aparece la diferencia entre contorno, dintorno y silueta, siendo el contorno la línea que bordea el perfil de una forma, que se utiliza para lograr un efecto visual de simplicidad y claridad.

Pablo Picasso, uno de los artistas españoles más universales, dominaba el dibujo con una maestría insuperable. En el dibujo superior podemos ver cómo con un dibujo de contorno es capaz de expresar la serenidad de la modelo sin tener que recurrir al modelado de las sombras, ni el color.

Retrato de Françoise Gilot

(Pablo Picasso)

El ejercicio que os voy a proponer consiste en realizar un dibujo del natural, o varios dibujos, si os animáis y os gusta la actividad. Solo tenéis que coger uno o varios objetos de vuestro entorno y  hacer un dibujo de contorno en formato A4 (vuestro bloc de dibujo, como siempre). La técnica, vuestro lápiz blando, aunque podéis repasar con rotulador negro si os gusta el resultado.

Os muestro aquí ejemplos de dibujos encontrados en Pinterest, donde podéis buscar más ejemplos. No copiéis, por favor. Haced vuestro dibujo, que tendrá vuestra expresividad y personalidad.

¡Mucho ánimo y a dibujar!